《汉宫春晓图》明代·仇英——中国十大传世名画

 春宫画是描绘男女性爱生活、特别是各种性交姿态的图画，由于它最初产生于帝王的宫室，描写春宵宫帏之事，所以称为春宫，也称为春画。
　　春宫画起于何时，没有很确实的考证，根据前人的笔记，说是起源于汉代。据秀水沈德符的《敝帚斋余谈》中有一段阐述了春宫画的起源：“春画之起，当始于汉广川王,画男女交接状于屋，召诸父姐妹饮，令仰视画。”

 其实往上推溯，春宫画不仅可以追溯到先秦墓葬，我认为其实应追溯到半坡仰韶文化时期的性器崇拜，包括陶器和岩画等，但当时的这种制作，并无任何淫秽猥亵的成分。及至汉代以后，由于上之所好，春画才愈来愈兴盛，《素女经》内的“九势篇”和《洞玄子》内的“三十法”，都极有可能是一些图画的附录说明。再如张衡的《同声歌》：“衣解巾纷御，列图陈锦帐，素女为我师，仪态盈万方，众夫所希见，天老教轩王”。大意是说新娘希望在新郎左右，脱光衣服，按照春宫图所指示的，跟素女和天老学习性交技巧，共享欢乐。
　　到了魏晋六朝，由于当时政治黑暗，一般士大夫偶论时政，便有导致满门杀戮的危险，因而多流于颓放、沉沦酒色，不但春药于此时期发扬光大，秘戏春册之类，就更为流行。如南北朝时后陈著名的文学家徐陵在回复其友人周弘让的一封信中说：“仰披华翰，甚慰翘结，承归来天目得肆闲居，差有弄玉之俱仙，非无孟光之同隐，优游俯仰，极素女之经文，升降盈虚，尽轩皇之图艺，虽复考槃在阿，不为独宿。”这一段文字的大意是：阅读你的大函，甚感安慰。你已回到天目山悠闲地生活了，现在你有如同弄玉这样的女子和你过神仙般的岁月，又有像孟光这样的妻子陪你过隐居之年，你们可以按素女的文字指导、按黄帝所示的性交图示去翻腾上下地、自由自在地以各种姿势过性生活。虽然你住在草寮中，但不孤眠独宿，这不是很好吗？从这段文字看，那时候就有所谓性交指示图了。
　　到了隋唐，春画已经在艺术上奠定了地位，而不再纯然的被视为淫猥之作，许多绘画名家，大都以能绘春画自炫，多竞相创作一些别饶新意的秘戏图，作为进身之阶，其中以周昉最有名。
　　周昉，字景玄，约活动于大历至贞元（766―804）年间，是中唐著名画家，擅画仕女，形象以艳媚丰满的体态为主，现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等，曾画过《春宵秘戏图》及《贵妃出浴图》。
　　在宋代也出现过这种“秘戏图”，元代著名画家赵孟頫擅长此道，可是春宫画的广泛流行却在明代。自明代下半时期以后，春宫画特别流行，那时这方面的名画家首推唐寅和仇十洲(仇英)。

明末的春宫画不仅盛行于京师、天津一带，也盛行于锦绣富丽的江南。目前有资料可查的明末江南春宫画册有《胜蓬莱》 、 《风流艳畅图》、《鸳鸯秘谱》、《繁华丽锦图》、《江南销夏图》等。其中《风流艳畅图》影响很大，其影响直至海外，其中人物姿态画得十分精美，栩栩如生，据说是唐寅所作。还有《江南销夏图》被认为是明代套色春宫画的最晚的典型作品，年代大约在1640至1650年之间，设计水平很高，人体姿态画得准确细腻，对环境的描绘也独具匠心。
    据高罗佩在《中国古代房内考》中记载：明代的春宫画通常都装裱成横幅手卷，或作旋风装折叠册页。前者大多是男女性交的连续画面，画了性交的各种姿势。这种手卷高约10吋，长10至20呎，画纸通常不超过8吋见方；它们约作24幅一套、36幅一套或其他数字，每套的幅数各有典故，并在每幅画的后面还衬以写着艳诗的纸页或绢页。手卷用绫子镶边，古锦为护首，最后用玉或象牙雕成的别子别紧；册页以木夹板或外裱古锦的硬纸板为封，装帧十分讲究。
     春宫画分为“明春宫”和“暗春宫”。描绘男女赤裸裸的、形态各异的性爱生活，被称为“明春宫”；有些则是男女穿着衣服的一些亲密行动，被称为“暗春宫”。“暗春宫”比较含蓄，着重于男女之间的性心理刻，往往更有意境。
　　这些古代春宫画，对男女人物的姿势、神态、心理大都刻画得细致而真实，但是也有些笔墨粗俗之作。从春宫画的载体来看，并不只限于纸本绢本，在瓷器、竹器甚至于鼻烟壶、鞋子、匣子、钱币（春钱，又称堂子钱）等日常生活用品中都能找到。
　　对于古代的春宫画，也不能一概视之为淫秽之物，在中国古代春宫画起了性教育、性启示的作用。现代研究春宫画，则可研究古代的一些风俗礼仪。

世传仇英的伪作大多为绢本，匠气而少韵致。仇英真迹，徐邦达先生的评价是“真笔不论粗细，无不具有文秀之致”。“吴门四家”里，仇英画作传世最少。书画鉴定大师谢稚柳等解放后编著《中国古代书画图目》，收录了当时全国所有公字头收藏机构(博物馆、国营文物商店)古代书画真迹中的重要精品，其中记载有沈周作品192件，文征明178件，唐寅99件，而仇英只有47件。如果把尺度放宽些，专家们认为仇英画作存世总数也不过100多件:台北故宫所藏大约80件，也有根据其出版目录认定为65件的，但专家共识是伪作居多，真迹不到10件，著名的像《林亭佳趣图》、《汉宫春晓图》。内地博物馆收藏仇英作品共50件左右，主要分存故宫博物院、辽宁博物馆、上海博物馆、天津博物馆。金运昌介绍，入录《中国古代书画图目》的北京故宫藏品在10件左右，代表性的如工笔重色人物仕女画《人物故事册》，共10页，每页绘古代历史人物或神话传说;《职贡图》手卷，描绘外国使臣向皇上进贡的情形;还有《桃村草堂图》、《玉洞仙源图》等山水图轴。上海博物馆藏《剑阁图》、辽宁博物馆藏《赤壁图》以及天津博物馆藏《桃源仙境图》，也都是上品。
    仇英有别于沈周、唐寅.文徵明，代表了吴门派中另外的类型。另:吴门四家杰出的艺术成就，在当时产生巨大的影响，从学者甚众。宗法沈周的有王纶、陈焕、陈铎、杜冀龙、谢时臣等人，王纶为沈周的入室弟子，陈焕较为粗重苍 老，杜冀龙稍变沈周之法，谢时臣以气势纵横、境界宏伟见胜。追随文徵明的不下二、三十人，著名的有文嘉、文伯仁、陆治、钱□、陈淳、陆师道、周天球等。文嘉山水疏简,文伯仁缜密,陆治劲峭，钱□粗重，陈淳放笔写意，陆师道细笔勾染，周天球兼善兰石，诸家各具特色。吴门派诸家中陆治、陈淳、周之冕在花鸟画领域中尤有新创。陆治是文徵明的学生，花鸟画兼取徐熙、黄筌两派之长，创文人画的工笔花鸟新格，笔墨细秀，设 色淡雅，有妍丽派之称。陈淳亦出文徵明门下，花鸟画受沈周影响，继承水墨写意技法，在造型的洗练、笔墨的放逸、情致的跌宕等方面有所发展，开启了徐渭的大写意画派，与徐渭并称。周之冕受吴门派影响，融汇陆治、陈淳两家之长，另创一兼工带写的小写意画法，被称为勾花点叶体。吴门派发展到明末，因循守旧，徒仿形貌，其地位被另辟蹊径、重倡文人画的董其昌及其流派所取代。